Soy artista plástica. Nací en Luján y vivo en Open Door, un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Dibujo desde siempre. Cursé la carrera de Psicología movida por la fascinación que me producía el lenguaje y sus efectos, y finalmente me sirvió para afianzar la relación entre palabras e imágenes.
En 1986 hice un curso de plástica coordinado por Lita Domenech, quien tuvo gran influencia sobre mí. Diez años después retomé el dibujo e inicié mis pasos en la pintura. Hoy esta actividad es la que permite definirme.

¿Cuál es tu medio de expresión?

En este momento me expreso a través de la pintura, porque es el medio que me resulta más efectivo, aunque he realizado collages, máscaras, etc.

¿Podrías describir una jornada de trabajo?

Es difícil determinar el comienzo de una jornada de trabajo. A veces una idea surge de pronto, y es muy fugaz. Otras, es una imagen que reaparece, se modifica en el tiempo, hasta que se impone, y entonces comienzo a trabajar.
Una jornada de trabajo estricto es para mí la elaboración final de un cuadro, que a veces supone meses y hasta años de pensar y reelaborar imágenes. Esto implica investigar diferentes temáticas, documentarse, explorar materiales, pero sobre todo conectarse con las resonancias que las palabras producen y transformarla en imágenes visuales.
Entonces el trabajo se inicia despejando un hilo conductor, con el que armo tramas y tejidos diferentes, desde el caos al orden y, tomando a Winnicott, entre la realidad y el juego.

¿Con qué materiales trabajas? ¿Por qué?

Trabajo con acrílicos, porque exigen rapidez y sobre cartón o papeles de texturas diferentes como soporte porque son materiales muy accesibles.
También utilizo ferrites, sobre todo en trabajos que llamo "para limpiar pinceles", esto es, entre la realización de una pintura con una temática definida y el comienzo de otra. Es un material que me sirve para crear un espacio intermedio de ejercicio y a la vez de descanso, además de ser una especie de almácigo de nuevas ideas.

¿Cuál es la tematica en tus obras?

La temática es variada, pero creo que se centra en la presencia humana, en los recuerdos, en sus huellas, en sus recortes. Por ejemplo, mis pinturas naif para mí son días soleados, pero no reales sino todos los días soleados que la sensación del sol permite evocar. Otros trabajos condensan lugares diferentes, presencias internas de los protagonistas, visiones de memorias que no me pertenecen, pero que no puedo eludir.

En qué corriente artística te incluirias? ¿Por qué?

No lo sé. Mi producción es variada. Como responde a la necesidad de expresarme y no a una formación académica, no sabría en que corriente artística incluirme. He realizado trabajos abstractos donde importan el ritmo y la regla, la línea y el color; otros, realistas. Creo que en buena medida con una mirada ingenua, rescatando algún elemento que irrumpe en lo cotidiano.

¿Cómo ves al artista plástico en tu pais?

En nuestro país, el artista plástico trabaja a pesar de las circunstancias difíciles, y aún en medio de la crisis hay espacios e instituciones donde mostrar y difundir la obra.

¿Tu actividad plástica, como la llevas adelante en materia económica?

En materia económica es difícil llevar adelante la actividad plástica. Si bien lleva a agudizar el ingenio para explorar materiales poco costosos, aparecen dificultades como el armado de la obra para que esté en condiciones de exhibirse en muestras colectivas, y qué decir de organizar una muestra individual con todo lo que implica: enmarcar obras en cantidad, difusión, catálogos, etc.
Para el artista producir obras es una necesidad vital, pero no siempre es posible vivir del arte.En este punto, la exposición virtual que permite Internet es una herramienta incomparable de difusión tanto nacional como internacional, por ejemplo, en mi sitio aparecen visitas de China, Finlandia, Suecia, México, ¡lugares a los que personalmente habría accedido a muy largo, larguísimo plazo, o quizás nunca!

¿Podrias comentarnos cuál es tu próximo proyecto?